Derechos conexos y regalías | Lawgic
Curso Pocket · En vivo

Derechos conexos
y regalías

Quién cobra qué por una canción.

Cuatro sesiones en vivo para separar las capas de una canción, entender la comunicación pública y el derecho de remuneración, la gestión colectiva y las tres formas de explotación que más dudas generan hoy: streaming, sincronización y sampling.

FechaMiércoles 18 de noviembre de 2026
Horario16:00 a 20:00 (hora CDMX)
Formato4 sesiones en vivo · 4 horas
Inversión$1,900 MXN · pago único
Conocer el programa Ver costos
Incluido en el Plan Mensual y el Plan Anual · Conocer planes →
AutorEditorIntérpreteProductorFonogramaComunicación públicaGestión colectivaStreamingSincronizaciónSampling
0
Sesiones en vivo
cuatro bloques en una tarde
0
Capas de una canción
autor, editor, intérprete y productor
0
Titulares del Título V
con vigencias distintas en la LFDA
0
Formas de explotación
streaming, sincronización y sampling
🎵 Un mismo uso, varios titulares: por qué cobran todos sin que sea doble cobro
Temario

El programa completo

Una canción no es una obra, son varias. El programa separa cada capa y el derecho que genera, sigue el dinero desde la comunicación pública hasta las sociedades de gestión y cierra con streaming, sincronización y sampling.

* Las cuatro sesiones se imparten el miércoles 18 de noviembre de 2026, de 16:00 a 20:00, hora de Ciudad de México (CST, UTC-6). Programa sujeto a cambios.

Sesión 1 Mié 18 Nov · 16:00 a 17:00 (hora CDMX) Bloque 01

Las capas de una canción

Con Jorge Augusto Guevara Aguilera
Fundador · Soundcheck
Autor y editorIntérpreteProductor del fonogramaDerecho de autor y derecho conexoVigenciasTítulo V de la LFDA

Una canción no es una obra, son varias, y cada capa genera un derecho distinto. Separamos lo que aporta el autor, el editor, el intérprete y el productor del fonograma, y vemos qué nace de cada aportación. Sobre esa base distinguimos el derecho de autor del derecho conexo, por qué conexo no significa menor, y repasamos las vigencias, que no son iguales entre los cinco titulares del Título V de la Ley Federal del Derecho de Autor.

Sesión 2 Mié 18 Nov · 17:00 a 18:00 (hora CDMX) Bloque 02

Comunicación pública y el derecho de remuneración

Con Edgar Burciaga
Abogado y manager · Negocio de la música
Comunicación públicaQuién paga y quién cobraDerecho de remuneraciónIntérprete y productor¿Doble cobro?

Aquí empieza el dinero. Vemos qué cuenta como comunicación pública y qué no, quién está obligado a pagar y quién tiene derecho a cobrar. Trabajamos el derecho de remuneración del intérprete y del productor, y por qué se cobra aunque la sesión de grabación ya se haya pagado. Cerramos con la pregunta que más confunde: por qué varios titulares cobran por un mismo uso sin que eso sea doble cobro.

Sesión 3 Mié 18 Nov · 18:00 a 19:00 (hora CDMX) Bloque 03

Gestión colectiva: quién recauda qué

Ponente por confirmar
Sociedades de gestión colectivaANDISOMEXFONSociedades de ejecutantesTarifasDoble recaudación

Las sociedades de gestión son el músculo que hace posible cobrar por millones de usos. Revisamos cómo funcionan, qué recauda cada una y cómo reparte, con atención a ANDI, SOMEXFON y las sociedades de ejecutantes. Vemos cómo se fijan las tarifas, qué puede negociar un usuario y qué no, y el conflicto permanente de la doble recaudación cuando varias sociedades reclaman el mismo uso.

Sesión 4 Mié 18 Nov · 19:00 a 20:00 (hora CDMX) Bloque 04

Streaming, sincronización y sampling

Con Valeria Morell
COO y cofundadora · Hyper Voltage Productions & Law Firm
Reparto de una reproducciónPlataformasLicencias de sincronizaciónAudiovisualSampling

Las tres formas de explotación que más dudas generan hoy. Desglosamos cómo se reparte una reproducción en plataforma entre autor, editor, intérprete y productor; qué licencias hacen falta para sincronizar una canción en un audiovisual y a quién se le piden; y qué ocurre con el sampling cuando se usa un fragmento de grabación ajena.

TallerTomar una canción conocida y determinar quién cobra qué por un mismo uso.
Resultados

Al terminar podrás

✓

Separar las capas de una canción e identificar el derecho que nace de cada aportación.

✓

Distinguir el derecho de autor del derecho conexo y ubicar la vigencia de cada titular del Título V de la LFDA.

✓

Determinar qué cuenta como comunicación pública, quién está obligado a pagar y quién tiene derecho a cobrar.

✓

Explicar por qué el intérprete y el productor cobran remuneración aunque la sesión de grabación ya se haya pagado.

✓

Entender qué recauda y cómo reparte cada sociedad de gestión colectiva, y qué se puede negociar de una tarifa.

✓

Analizar un conflicto de doble recaudación cuando varias sociedades reclaman el mismo uso.

✓

Desglosar cómo se reparte una reproducción en plataforma entre autor, editor, intérprete y productor.

✓

Identificar qué licencias hacen falta para sincronizar una canción y qué riesgos implica el sampling.

Antes del curso

Información adicional

🎧

Perfil de participantes

Abogados de propiedad intelectual y entretenimiento, asesores de artistas, sellos, editoras y productores, y áreas jurídicas de usuarios de música: medios, plataformas, eventos y comercios.

💿

De la capa al cobro

Cada sesión sigue el dinero: qué derecho nace de cada aportación, quién lo cobra, quién lo recauda y cómo se reparte.

✍️

Taller de cierre

Se toma una canción conocida y se determina quién cobra qué por un mismo uso en plataforma, sincronización y sampling.

Incluye

Todo lo que obtienes

📡
4 sesiones en vivo
cuatro bloques en una tarde
🎥
Grabación del curso
consulta posterior permanente
📜
Constancia de participación
al concluir el programa
Ponentes

Quién imparte

Conoce a quienes participan en el programa.

Jorge Augusto Guevara Aguilera

Mtro. Jorge Augusto Guevara Aguilera

Abogado fundador · Soundcheck

Abogado fundador de Soundcheck, especializado en propiedad intelectual y derecho del entretenimiento. Su práctica se enfoca en brindar soluciones claras, estratégicas y personalizadas a artistas, músicos, managers, disqueras, creadores y empresas vinculadas a la industria creativa. Egresado de la Facultad de Derecho de la UANL, cuenta con maestría en Propiedad Industrial, Derechos de Autor y Nuevas Tecnologías por la Universidad Panamericana. Su trayectoria combina rigor jurídico con sensibilidad hacia los procesos creativos y de negocio que sostienen una carrera artística.

Propiedad intelectualDerecho del entretenimientoSesión 1 · Las capas de una canción
Edgar Burciaga

Lic. Edgar Burciaga

Abogado y manager · Negocio de la música

Abogado con más de 16 años asesorando y representando a artistas latinoamericanos, agencias de management, discográficas independientes, promotores, productores musicales y entidades de gestión independientes en negociaciones con discográficas majors, editoras y sociedades de gestión colectiva en México y Estados Unidos, así como con marcas y productoras cinematográficas. Actualmente es manager de una artista de música regional mexicana. Licenciado en Derecho por el Tecnológico de Monterrey, con Master en Letras Jurídicas por Case Western Reserve University, donde se especializó en derecho del negocio de la música, contratos y copyright, y posgrado en Derechos de Autor y Propiedad Industrial por la Universidad Panamericana. Autor de «Lo que no sabías del Negocio de la Música», cuya segunda edición se publicó en mayo de 2023.

Negocio de la músicaContratos y copyrightSesión 2 · Comunicación pública y remuneración

Ponente por confirmar

Sesión 3 · Gestión colectiva: quién recauda qué

Se anunciará próximamente.

Valeria Morell

Mtra. Valeria Morell

COO y cofundadora · Hyper Voltage Productions & Law Firm

Abogada especialista en Derechos de Autor y Music Business, con 20 años de experiencia en la industria musical. Es COO y cofundadora de Hyper Voltage Productions & Law Firm, casa productora musical con despacho legal especializado en la industria de la música y el entretenimiento, y responsable de Business Affairs & Syncs en la disquera Orfeón y sus editoras PHAM, EMMI y EMROTH, de Grupo Fórmula. Licenciada en Derecho y maestra en Propiedad Intelectual por la Universidad Anáhuac, con Music Business Certificate por Berklee College of Music. Es docente de maestría en la Universidad Panamericana y formó parte del departamento jurídico de la Sociedad de Autores y Compositores de México.

Derechos de autorBusiness Affairs & SyncsSesión 4 · Streaming, sincronización y sampling
¿Tienes dudas?

Preguntas frecuentes

¿A quién está dirigido?

A abogados de propiedad intelectual y entretenimiento, asesores de artistas, sellos, editoras y productores, y áreas jurídicas de quienes usan música: medios, plataformas, eventos y comercios.

¿Necesito conocimientos previos de derecho de autor?

No. La primera sesión parte de lo básico: separa las capas de una canción y distingue el derecho de autor del derecho conexo antes de entrar al cobro.

¿Se ven casos prácticos?

Sí. La última sesión cierra con un taller: tomar una canción conocida y determinar quién cobra qué por un mismo uso.

¿Qué pasa si no puedo asistir en vivo a alguna sesión?

Todas las sesiones se graban y la grabación queda disponible de forma permanente para su consulta posterior.

¿Qué incluye el precio de $1,900 MXN?

Un pago único por el curso completo: las 4 sesiones en vivo, la grabación y una constancia de participación.

Inversión

Un solo pago

$1,900 MXN
Pago único · curso completo · 4 sesiones en vivo
✓ 4 sesiones en vivo
✓ Grabación del curso
✓ Constancia de participación
✓ Taller de cierre
Reservar mi lugar · $1,900 MXN

* Cuatro sesiones · miércoles 18 de noviembre de 2026, de 16:00 a 20:00, hora de Ciudad de México (CST, UTC-6). Programa sujeto a cambios.

Una canción,
varios cobros

Miércoles 18 de noviembre, de 16:00 a 20:00 (CDMX, CST, UTC-6). Cuatro sesiones en vivo sobre derechos conexos, gestión colectiva y regalías en streaming, sincronización y sampling.

Reservar mi lugar · $1,900 MXN
Reservar mi lugar · $1,900 MXN